在江苏南通，有一缕穿越千年的蓝。它从《诗经》里“终朝采蓝，不盈一襜”的吟唱中走来，从南宋《玉峰志》的言外之意走来，从一代又一代我国大众的衣被裙裾上走来。

  现在，这抹寂静温润的“我国蓝”，在国家级非遗项目“南通蓝印花布印染技艺”省级传承人、南通蓝印花布博物馆馆长吴灵姝手中，正以一种簇新的姿势走向国际。

  2000年初秋，她到韩国建国大学学习。在图书馆翻阅资料时，一本介绍传统印染的韩文书本招引了她的目光。册页翻动间，一张了解的“麒麟送子”纹样跃入眼皮，那正是我国蓝印花布的经典图画。

  “本来祖辈传下来的手工和把戏，早已跨越国界，在异国的文明语境里也被仔细记录着。”那一刻，吴灵姝心中涌起一种难以名状的骄傲。这也让她第一次以“他者”的视角从头审视这门手工。

  “日本、韩国等地的许多传统技艺之所以能连续至今，重点是‘日子化活态传承’，把老技艺深度融入当代人的服饰、家居等日常场景。”她意识到，蓝印花布不只是一门民间印染技法，更是我国农耕文明年代大众日子的缩影，它既满意了人们的日用需求，也承载着精力层面的寄予，凝聚着普通人的祈盼与神往。

  结业后回到南通的吴灵姝，一头扎进了染坊。蓝印花布技艺分为刻板、刮浆、染色、刮灰、暴晒五道工序，每一道都凝聚着祖辈的才智，也检测着传承人的耐性。

  刻板即以刀为笔，将纹样刻于纸板，考究“笔断意连”。对初学者而言，最难的是“断刀”——需要以刀代笔创造性地处理蓝印花布中的点、线、面结构。“对初学者来说，断刀断在哪里？有没有断在纹样的结构上？这就要一向操练，先描摹，再学习，不断调整，才干把握这道工序。”吴灵姝说。

  开始的几年，吴灵姝的手指磨出过血泡，夏天在染坊里汗透衣衫。“自以为了解的刮浆流程，真上手操作，把用了十多年的老纸版都刮坏了，费尽心思刻好的纸版，也由于图画尺度没算详尽，导致制品布疋斑纹脱版严峻。”之后她在父亲和师傅的鼓舞下一遍遍操练，铢积寸累才从突变走到突变，不但磨出了厚实的技艺，也磨炼了心性。

  在吴灵姝看来，抢救维护蓝印花布这些年，最大的应战便是时刻急迫。现在亲自经历过蓝印花布日用年代的白叟，大多已是90多岁，有些乃至年过百岁。

  “咱们一向铆着劲，抓着这黄金抢救维护期跟时刻赛跑。”十余年间，吴灵姝与父亲带领团队跑遍了江苏、浙江、湖南、湖北等20多个省份，累计抢救蓝印花布什物两万余件。在浙江，他们曾遇到一位90多岁的奶奶，白叟家拿出自己出嫁时的“和合二仙”被面，精密纹样虽已泛白却仍旧明晰。“奶奶说，出嫁时她的母亲说这‘和合二仙’涵义夫妻友善，要她一向藏着，这条被面也见证了她从新妇到五代同堂的宗族变迁。”

  现在，南通蓝印花布博物馆的保藏已从开始的两千余件增长到6万多件，其间包括二级文物28件套、三级文物106件套。但是，真实的难点还在后续的收拾、维护与研讨。许多老布料历经年月，面料脆化、纹样残损，维护性修正的难度极大；纹样断代与门户谱系整理相同耗时吃力。

  为此，吴灵姝和团队搭建了全国首个蓝印花布纹样数据库。每一个纹样都逐个完结高清拍照、修图、分类归档，还做了开始的断代整理与风俗涵义考证。一起，她和团队连续出书了《蓝雅白韵·我国蓝印花布纹样研讨》等十余部专著。其间《我国蓝印花布文明档案·南通卷》还取得了我国民间文艺最高奖“山花奖”。

  在吴灵姝看来，非遗传承不能只停留在抢救技艺的层面。“守住老根、传好手工，是根底，但更要让传统适度回归日子。只要被今日的人看见、接触、日常运用，这门老手工才干具有持续的生命力。”她说。

  哪些是必定不可以不坚定的根？手工刻制纸版、刮防染浆、植物靛蓝手工染色、刮灰显花这些中心工序，是蓝印花布的工艺之本，有必要原汁原味守住。而立异，则是在把根基打牢之后，让蓝印花布适配今日的日子场景、符合当下的审美需求。

  这些年，她带领团队做了不少测验。在工艺上，将传统单面印花立异为双面印花，极大拓宽了蓝印花布在高端服饰、家居用品范畴的使用空间；在颜色上，打破单一蓝色的约束，立异出由浅入深的复色染工艺，使画面呈现出如水墨画般丰厚的层次与韵律；在资料上，将蓝印花布技艺拓宽至丝绸、羊绒、麻纱等多种天然原料。

  纹样规划方面，她深入研讨传统纹样的构成逻辑与文明涵义，一起斗胆引进几许元素与简练造型。比方《江海韵律》系列，将南通的江海文明与现代构成美学相交融，以流线型鱼纹、点线面的组合隐喻城市开展的节奏；《星斗絮语》系列，将传统星月纹样进行抽象化重组，既连续了吉利涵义，又呈现出极简主义的现代美感。这些立异纹样已大范围的使用于服装、包袋、壁挂、鞋帽等，现在团队已取得256项国家外观规划专利。

  作为海归非遗传承人，吴灵姝对国际传达有着天然的灵敏与热心。她常说，海归集体对错遗传承与传达中一股特别鲜活的力气，是衔接海内外的一座天然桥梁。

  2009年，她前往德国法兰克福书展做现场技艺展现。那次，我国是主宾国，现场有不少当地的我国留学生自动来帮助做翻译。

  “他们用当地人听得懂的方法解说蓝印花布的工序，叙述纹样背面的风俗涵义，眼里都带着藏不住的骄傲感。”吴灵姝说，“那一刻我感受特别深，留学人员了解海外的文明语境，懂得用海外受众乐于承受的方法传达技艺与文明，能防止‘自说自话’，让我国非遗的故事真实走到对方心里去。”

  这些年来，南通蓝印花布著作已在韩国、日本、德国、法国、美国、瑞士、俄罗斯、意大利等20多个国家和地区巡展。2025年5月，团队精心制作的蓝印花布著作《蝶恋花》露脸大阪世博会我国馆江苏周活动现场。著作以其天然染料的温文质感、吉利纹样的夸姣涵义招引了很多观众的目光。“蝶恋花”主题标志圆满与生生不息，其流通的造型、突变的蓝色层次，向国际传递着我国人对天然、对日子的温顺了解。

  “青出于蓝而胜于蓝”，从首尔到南通，从染坊到国际舞台，她用十余年时刻，走出了一条自己的海归非遗传承之路。在她的带领下，南通蓝印花布博物馆构建起“保藏、研讨、传承、教育、立异”的立体式传承形式。她在南通大学具有蓝印花布大师工作室，在全校开设《蓝印花布技艺》公选课，在纺织服装学院开设传统印染必修课，让这门陈旧的技艺在高校学子心中生根发芽。

  现在，这样的传承与立异还在持续。从吴元新年逾九旬的母亲，到吴灵姝的女儿、女婿、孙辈，四代人一起看护着这门手工；而师徒、院校、社会各界的参加，更让这份据守有了更宽广的未来。蓝印花布仍然散发着它质朴而永久的魅力，好像一个飘荡着的蓝白之梦，萦绕着这群酷爱并据守它的人。

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